7月19日下午14:00，荣宝斋木版水印125周年纪念版发布及推介会在荣宝斋画院如期举行。2021年是荣宝斋木版水印125年周年，特别推出荣宝斋木版水印125周年特别限量纪念版收藏级别作品——史国良的《农家小院》、《春江水暖》、《八福拱门》和李可染的《迎春图》木版水印作品。为隆重庆祝这一重要纪念时间节点，本次特邀艺术家史国良先生、李可染先生之子李庚先生为收藏证书亲笔签名，推广木板水印这一国家级非遗技艺，弘扬优秀中国传统文化，让大师名作走入普通消费者的日常生活。

活动现场嘉宾合影

艺术家史国良

艺术家史国良先生在现场讲述了自己的学画经历，他表示：“那个时候，经济条件不好，骑自行车从五道口到荣宝斋去买纸买颜料。挂在荣宝斋的大师画作特别多，如果可以一次欣赏完这些作品也就不感觉路途辛苦了。”

李可染先生之子李庚先生

李可染先生之子李庚先生在现场回忆了与父亲的点滴生活，以及记忆中李可染先生的创作故事。

聚鲨环球精选副总裁俞在昇

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉

嘉宾主持人北京电视台著名主持人春妮

活动现场

本次活动由荣宝斋木版水印工艺坊、聚鲨环球精选主办，荣宝斋科技、离朱艺术承办。本次活动围绕荣宝斋木版水印技艺开展多样化的活动，邀请来自荣宝斋、艺术家及广大艺术爱好者参与。旨在推广荣宝斋木板水印这一国家级非遗技艺，弘扬优秀中国传统文化，让大师名作走入普通消费者的日常生活，感受中国画的魅力。

活动现场

本次到场嘉宾有荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉，聚鲨环球精选副总裁俞在昇，中国当代国画家、中国美术家协会会员、国家画院研究员、现任李可染画院执行院长、李可染艺术基金会学术委员,中国国家画院研究员、日本京都造型艺术大学教授、研究员李可染之子李庚，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央美术学院和首都师范大学美术系客座教授史国良，荣宝斋木版水印工艺坊主任、荣宝斋木版水印非遗传承人项目总负责人陈铭，荣宝斋画院院长助理、综办主任、画家樊怡，荣宝斋画院教务处处长、画家陈元霖，嘉宾主持人北京电视台著名主持人春妮，离朱艺术创始人叶征远。

艺术家史国良在现场进行作品赏析

艺术家史国良现场创作

​现场创作木版水印作品

荣宝斋简介

2022年荣宝斋成立350周年,暨（2021年）木版水印125周年

荣宝斋始建于清康熙十一年1672年，迄今已300余年。1950年公私合营成为国有企业，是我国现存历史最悠久的⺠族文化品牌。收藏了自元代、近现代书画作品近万幅，补足了北京故宫博物院、台北故宫博物院收藏的缺失，被评选为“中国驰名商标”和 “中华老字号”具有中国艺术殿堂的美誉。

曾先后接待过丹麦女王玛格丽特及亲王，印度总理拉吉夫甘地，前越南民主共和国主席胡志明，韩国总统，前朝鲜民主主义人民共和国委员长崔庸健，前新加坡总理李光耀，前美国总统老布什的夫人，前日本首相大平正芳、竹下登、中曾根康弘、宫泽喜一、海部俊树、麻生太郎，前柬埔寨首相宾努，前法国社会党总书记、后来成为法国总统的密特朗，前以色列总统佩雷斯，奥地利总理许塞尔，爱尔兰总统玛丽麦卡利斯等国际友人，为弘扬民族文化、促进中外文化交流发挥了重要作用，成为享誉世界的民族品牌。

荣宝斋“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”相继被国务院列为“国家级非物质文化遗产”。

荣宝斋木版水印画作被誉为“下真迹一等”，即“与真迹几乎一模一样”。最著名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，由荣宝斋1959年筹划、1979年完成，制作历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料，标志雕版印刷术发展到了巅峰。因此，木板水印有“下真迹一等”的美誉。

木版水印作品常被国家选为国礼，赠送给外国元首(如周总理、陈老总将木版水印赠送缅甸总理吴努等)，到荣宝斋来参观的贵宾，无不以看到木版水印的制作流程和书画复制品为荣幸；常有贵宾翘起大拇指夸赞说：“荣宝斋、木版水印，很了不起！”

荣宝斋木版水印主要有三方面特点：第一，复制技艺逼真，再现原作艺术水准。第二，复制材料与原作相同，收藏保存历时久远。第三，尺寸大小不限，充分展现艺术作品原貌。木版水印最珍贵之处在于：它能够最大限度地复制原作，忠实于原作，复制水平之高，有时到了无法分辨原作与复制品的程度，成为“下真迹一等”的艺术瑰宝。木版水印能达到这样的艺术高度，奥秘就在它的三道工序上，即勾苗、雕刻、复印。

第一道工序是勾描。

木版水印的勾描工序由画师完成，首先要“分色”，将赛璐璐版(即透明薄胶版)铺在原作上，然后将画稿上的色调分颜色划分为若干套版，一个颜色一个套版(如《簪花仕女图卷》就达到一千多套)，照着勾描，再用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上，再描。勾描是木版水印的基础，关系到作品的格调和雕版能否完好无损地传达作品神韵。因此完成之后，需要反复检查笔触、神韵，力求同原作无出入。

第二道工序是刻版

刻版这道工序是“运用之妙，存乎刀尖”，把勾在燕皮纸上的画样黏在木版上，进行雕刻，刀法应用，纹理雕琢，都要心无旁骛。艺人们除了根据墨线雕刻，熟悉雕版纹路之外，还要参考原作，细心领会原作精神和笔法，才能惟妙惟肖地原作上的山水人物还原到木版上。

最后一道工序是印刷

印刷前要准备与原作基本相同的纸、墨和颜色，根据原作的用料和神韵，依次逐版套印成画。整个印刷过程极其复杂，往往要通过印刷几十套甚至几百套版才能完成一幅作品。在印刷过程中，每个印刷技师的技术能力、经验和素养对印刷成品都有影响。

荣宝斋的匠人精神

肖刚——1978年进入荣宝斋，不久便被送进故宫学习，光是临摹历代名家真迹，就花了足足5年。

路民——以刀代笔进行雕刻，通过改变走向和力度，将原作线条的转折、顿挫反映出来。刻不同的画面，就把刀刃磨成不同的弧度，而且必须雕刻者本人根据需求现磨。”路民就连刻刀、刀把都是自制，方便持握，已经使用了5年之久。

赵慧萍——学徒生涯从印信纸开始，刷子、耙子等工具都是自制，然后学习研墨、调色。从单色信纸、套色信纸、小画片、小幅工笔画直到两尺左右的齐白石的《虾》，她训练了将近10年。

崇德福17岁就来到荣宝斋工作，著名的《清明上河图》就是由他主刀刻版，和另两位师傅刻了整整五年才完成。崇德福在刻版岗位上已经干了40多年。

木版水印技艺只所以深受国内外友人喜欢，是因为生产周期长、产量少、成本高，而且只用于复制少量名家精品之作。